JACOB CARTER
\n
À PROPOS DE L'ARTISTE
\n
INTRODUCTION
\n
C.V.
\n
PUBLICATIONS
\n
OEUVRES
1940 Landscape
\n
Coast of Britain
\n
Wilderness
\n
À PROPOS DE L'ARTISTE
\n
INTRODUCTION
Les œuvres de Jacob Carter nous dévoilent les qualités d’un dandy anglais. Elles rayonnent de l’esthétisme du feu 19ème siècle. Carter puise la beauté au cœur de films obsolètes qui semblent plutôt illustrer les débuts de la photographie que les techniques modernes.
Carter s’inspire des cartes postales de la fin du siècle. Afin de créer d’excellentes photographies de paysages après avoir longuement élaboré et expérimenté, il a finalement osé faire appel à la technologie numérique. Son attitude demeure cependant septique quant au progrès « Toutes les technologies et découvertes se caractérisent par la certitude qu’elles seront susceptibles de connaître des améliorations. Toute création est sujette à une transformation continuelle… Les nombreux procédés et techniques photographiques aujourd’hui considérés comme obsolètes en sont la preuve.»
Une de ses séries renvoie explicitement aux années quarante. Un passé proche qui a vu naître la marche triomphale de la photographie couleur. Carter se penche ici sur le primitif. Il tente un retour à l’innocence ainsi que la création d’une synthèse de certaines couleurs, structures et teintes caractéristiques et marquantes de cette époque.
Mais que s’est-il passé depuis ? Que racontent ces images contemporaines des côtes britanniques, des rives de la Tamise, des paysages sauvages du Canada ? L’homme en a pris possession. L’industrie et le tourisme ont modifié les paysages, estompé leur intensité lumineuse. Jacob Carter a retrouvé ces couleurs grâces aux techniques photographiques. Ceci fait de lui un dandy,un esthète. Que lui importe le moderne quand il s’agit de réinventer la beauté ?
